Viesnīca Leonor's 2023. gada dizaina pārmaiņu veidotāji ir saistīts ar savu nozaru attīstību, sākot no arhitektūras līdz galdniecībai, kuratoriem un beidzot ar interjera dizainu. Viņi ir darītāji. Tie ir traucētāji. Viņi pilnībā uzņemas risku. Un jūs vēlaties tos iepazīt stat .
PVO: Suchi Reddy, arhitekts, dizainers un mākslinieks
Kur viņai sekot: Instagram plkst @reddymadedesign
ko 777 nozīmē mīlestībā
Tāds Redijs ir bijusi uz globālā dizaina skatuves vairāk nekā divas desmitgades, taču, iespējams, tieši šajā pēdējā laikā viņa ir redzējusi sava darba, mērķa un radošuma kulmināciju pilnīgā — gandrīz dievišķā — saskaņojumā.
Arhitektei-slash-māksliniecei bija renesanses audzināšana Indijā, ko ieskauj skaistas ēkas, filozofijas grāmatas un rūpīgi izstrādāti mākslas darbi, kas sniedza informāciju par to, kā viņa šodien redz dizainu. '[Tas] deva man mazliet vairāk holistiskas pieejas tam, ko es daru, nekā es domāju, ka lielākajai daļai cilvēku ir,' viņa skaidro. Reddy dizains ir ne tikai tas, lai kaut kas izskatītos skaists, bet arī tas, kā tas padara jūs justies.
2002. gadā Redijs nodibināja arhitektūras un dizaina studiju Reddymade koncentrējoties uz neiroestētiku, disciplīnu, kas pēta, kā smadzenes reaģē uz mākslu un skaistumu. Kopš tā laika viņa ir strādājusi pāri okeāniem un laika zonām. 2019. gadā viņa kopā ar Google un Džona Hopkinsa zinātniekiem izstrādāja “ Telpa Esam ”, izstāde Milānā, Itālijā, pēta, kā estētiskā pieredze veido mūsu labklājību. Tajā pašā gadā, viņas liminālā skulptūra 'X' mīlestības un vienotības izpausme, debitēja Ņujorkas Taimskvērā. 2021. gadā viņa atklāja an interaktīvā skulptūra ar nosaukumu “es + tu ” The Smithsonian Vašingtonā, kas atspoguļo sajūtas krāsās un gaismā, izmantojot mākslīgo intelektu. Un tā ir tikai aisberga redzamā daļa. 'Dizains patiesībā nav tik subjektīvs, kā mēs domājam,' Redija saka par savu tālredzīgo radošo pieeju. 'Tam ir reāla ietekme.'
Tas iekļūst citā Reddy dizaina filozofijas slānī. Viņa dedzīgi tic idejai, ko viņa rada “dizaina taisnīgums”, kas nozīmē, ka ikviens ir pelnījis sev piemērotāko telpu. Tas nozīmē gan viņas komerciālos, gan dzīvojamos projektus. 'Es domāju, ka dizains ir liels instruments, lai ietekmētu gan cilvēku sajūtu par sevi, gan viņu kopības sajūtu, kā arī plašākas idejas par empātiju pret citiem cilvēkiem,' viņa saka. 'Kompass ir jānorāda uz to, kā dizains var padarīt mūs vairāk par sevi.'
Julia Gamolina, dibinātāja un galvenā redaktore Arhitektes kundze un a 2021 Design Changemaker Reddy sauc par 'lielāko pārmaiņu veicēju vislabākajā veidā'. “Tādam Redijam ir pirksts uz pulsa, lai saprastu, kā mēs kā kultūra un sabiedrība attīstās, un spēj to pārvērst uzceltajā pasaulē svaigākajā un izsmalcinātākajā veidā,” saka Gamolina, kura intervēja Reddy for Madame Architect un ieteica viņu 2023. gada Design Changemaker izskatīšanai. 'Viņas koncentrēšanās uz labklājību mūsdienās ir īpaši svarīga, un viņas dizaina darbs gan mērogā, gan tipoloģijā rada vairākus līmeņus, ar kuriem var attīstīt mūsu kolektīvo cilvēku pieredzi labākai pasaulei.'
Reddy stāsta vairāk par savām unikālajām bērnības iedvesmām, tehnoloģiju un dizaina nākotni un līdz šim iecienītākajiem projektiem.
Viesnīcu maksas: Pastāstiet man, kā, kad un kāpēc jūs sākāt darīt to, ko darāt. Kas tevi iedvesmoja?
Šāds Redijs: Tas atgriežas manā bērnībā. Man bija tā laime uzaugt mājā Čennajā, Indijā, ko projektēja mana tēva draugs, kurš bija patiešām pārsteidzošs arhitekts un kuru ļoti ietekmēja japāņu dizains. Audzēšana šajā vietā padarīja mani ļoti jutīgu pret telpu, jo tai bija liela, atklāta zona vidū un atvērta dārziem no četrām pusēm. Es atceros, ka apmēram 10 gadu vecumā pārdzīvoju epifāniju, ka mana māja mani izmainīja — padarīja mani atšķirīgu no draugiem. Un tas ne vienmēr bija spriedums. Tas nebija labāks vai sliktāks — tas vienkārši bija savādāk. Tātad, mana pirmā vide bija tā, kas mani noveda pa šo ceļu.
AT: Kādas bija jūsu dizaina iedvesmas, augot?
SR: Mani vienmēr ļoti interesēja māksla. Mūsu mājā bija vesela bengāļu gleznu un zīmējumu skola, kas mani diezgan iedvesmoja. Es arī biju grāmatu tārps. Mans tēvs bija jurists, bet viņš bija arī filozofs. Es uzaugu, iesaistoties Šri Aurobindo un tamlīdzīgu cilvēku rakstos — mācoties par apziņas un emociju idejām, kā visa būtne iekļaujas telpā un pasaulē, ko veidojam. Arī mana mamma bija supertalantīga. Viņa nekad nav gājusi skolā, bet iemācījusies septiņas valodas un iekārtojusi visu mūsu mājas interjeru. Viņa izdomāja šos apbrīnojamos teraco rakstus, ko viņa izdomāja, un viņa nekad nebija bijusi Itālijā. Tāpēc es viņai atzinu savas dizaina prasmes.
ko nozīmē 10 10 10
AT: Kas tagad ir jūsu iedvesmas avots?
SR: Modernā māksla man vienmēr ir bijusi milzīga iedvesma — gan Indijas mūsdienu modernā māksla, gan Rietumu māksla un mūzika. Pēc tam es beidzot sāku savu praksi Ņujorkā, un atrašanās tik pārsteidzošā, kultūras ziņā dinamiskā pilsētā atstāj iespaidu. Tāpat kā mana māja ietekmēja manu būtību, atrašanās Ņujorkā ietekmē manu būtību. Tas liek mums justies atšķirīgiem, strādāt savādāk, būt atšķirīgiem cilvēkiem. Man ir stingra pārliecība, ka mēs veidojam savu pasauli no sava ķermeņa. Mēs sākam ar savu ķermeni, mūsu apģērbu, mūsu mājām, mūsu pilsētām, mūsu pilsētām, mūsu valstīm. Un es domāju, ka tie visi ir patiešām svarīgi slāņi, kas mums ir jārisina kā cilvēkiem, kas veido vietu un telpu. Mums tas ir jāuztver ļoti nopietni — ietekme, ko mēs varam atstāt uz cilvēkiem.
AT: Uz kuru tu skaties?
SR: Ak, man ir daudz dizaina izcilu lietu. Dr Balkrišna Doši tikko pagājusi 95 gadu vecumā — mūsu Prickera balvas ieguvējs no Indijas. Viņš bija neticams. Es vienmēr novērtēju un apbrīnoju Zahu Hadidu, ja ne tik daudz par viņas stilu, bet gan par viņas klātbūtni, attieksmi un spēju likt lietām notikt. Bet viens no pirmajiem arhitektiem, kas mani patiesi iedvesmoja, bija Luiss Baragans , meksikāņu arhitekts. Es cenšos veikt svētceļojumu uz vienu no viņa mājām, ko sauc par Gilardi māja diezgan regulāri — gandrīz ik pēc trim gadiem — jo tur ir peldbaseins, kas, iespējams, ir viens no cildenākajiem arhitektūras elementiem, ko jebkad esmu redzējis. Dizaina pasaulē ir tādi japāņu dizaineri kā Tokujins Jošioka vai Nendo kuru darbu es patiešām apbrīnoju. Tā ir viena no jaukajām lietām radošumā — iedvesmas pasaule ir patiešām liela un diezgan pārsteidzoša.
AT: Kas, jūsuprāt, atšķir jūs no vienaudžiem? Ko jūs uzskatāt par savu īpašo lietu?
SR: Pēdējā desmitgadē šī interese par emocijām un izjūtām sāka saplūst ar manu interesi par zinātni, jo es saskāros ar topošo jomu, ko sauc par neiroestētiku, kas aplūko neirozinātnes, mākslas un arhitektūras krustpunktu un to, kā šīs lietas ietekmē mūsu smadzenes un mūsu ķermeņi. Es gribēju to patiešām izpētīt, kad pirmo reizi par to dzirdēju. Es biju super sajūsmā. Pēdējā desmitgadē tā ir kļuvusi par vietu, kas var mainīt veidu, kā mēs domājam par dizainu. Tātad, mēs esam paveikuši dažus novatoriskus projektus saistībā ar to.
AT: Vai ir kāds konkrēts jūsu projekts, kas, jūsuprāt, liecina par to, kas jūs esat vai ko jūs mēģināt darīt?
ko nozīmē 1010
SR: Mēs faktiski strādājam pie Johns Hopkins multimodāla centra, lai mazinātu veselības aprūpes darbinieku stresu. Daži no šiem darbiem mēdz apvienoties veselības aprūpes nozarē, jo viņi pievērš uzmanību labklājībai. Bet mēs ienesam šos elementus visās jomās. Piemēram, kad mēs kādam projektējam dzīvokli vai māju, es joprojām skatos, kā kāds jūtas telpā. Ja es novietoju mākslas darbu noteiktā vietā, tas nav tikai tāpēc, ka man ir jāaizpilda sienas telpa. Tas arī aplūko: “Vai šī ir radoša telpa? Vai tas mudina cilvēku paplašināt izpratni par to, ko viņi cenšas tur paveikt?
AT: Kurš ir tavs mīļākais projekts, pie kura strādāji 2022. gadā?
SR: Mēs izdarījām Lexus instalācija Maiami Art Basel laikā . Tas atradās Laikmetīgās mākslas institūta skulptūru dārzā. Tas bija ļoti ātrs un konceptuāls projekts. Man patika strādāt pie tā un redzēt, kā tas piepildās, kā arī to cilvēku skaitu, kuri ar to ir sadarbojušies.
AT: Kādus trīs vārdus jūs izmantotu, lai aprakstītu dizaina pasaules virzību 2023. gadā?
SR: Iekļaujot pieredzes aspektus.
AT: Kā jūs domājat, ko jūs darāt, lai ietekmētu jomu, kurā strādājat? Kādas izmaiņas jūs cerat radīt?
SR: Es vēlētos pārorientēt domāšanu nozarē no projektēšanas pēc mazākā kopsaucēja uz lielāku ideju par dizaina taisnīgumu. Es domāju, ka ikvienam ir tiesības un nepieciešamība pēc viņiem paredzētas telpas — lai viņi justos un darītu visu iespējamo. Mūsu kā dizaineru pienākums ir izmantot visus pieejamos rīkus, lai mēģinātu veikt šīs pārmaiņas pasaulē.
redzot 1:11
AT: Kā jūs definējat panākumus savā jomā? Kas liek jums justies veiksmīgam?
SR: Ir šī milzīgā piepildījuma sajūta, kas rodas, realizējot projektu, it īpaši, ja izrādās, ka tas ir sācies prāta acīs. Gadu gaitā mēs šo spēju esam uzlabojuši studijā, un ir bijis patiess gandarījums redzēt, ka projekti atdzīvojas tā, kā tie ir iecerēti.
AT: Kas liek jums justies kā mājās savā telpā?
SR: Tas, kas man liek justies kā mājās, ir miera sajūta. Lielākā daļa cilvēku man jautā: 'Kāds ir tavs stils? Vai jūs esat modernists? Kas tu esi?” Un es vienmēr saku: “Es esmu “serenists”.
AT: Kā jūs redzat mākslīgo intelektu, kas ietekmē telpas šobrīd un nākotnē?
SR: Es domāju, ka mēs tikai sākam redzēt tā sekas. Cilvēkiem patīk runāt par izglītotām ierīcēm, kas var jūs saprast, vai — tagad ChatGPT rindā — par kaut kādu dizaina robotu, kas var izveidot dizainu jūsu vietā. Es domāju, ka tie var būt ļoti noderīgi rīki — es neesmu pretrunīgs. Tomēr es ticu cilvēka spējām kaut ko emocionāli interpretēt tā, kā, manuprāt, AI ir ļoti, ļoti tāls ceļš. Lai gan es izveidoju skulptūru par AI un ML [The Smithsonian] izmantošanu, lai interpretētu cilvēku emocijas — es zinu, cik tālu tas var iet. Bet es domāju, ka mums vēl ir jāpārvar zināms attālums.
ko nozīmē eņģeļa numurs 1111?
AT: Vai jums ir kādi lieli plāni 2023. gadam vai vēlākam gadam, ar kuriem varat dalīties ar mums?
SR : Mums ir daudz aizraujošu lietu pie apvāršņa. Tuvākais, par ko es varu runāt, ir instalācija gaidāmajā laikā Dakas mākslas samits , kur es veidoju skaņdarbu par cilvēka spēju iztēloties un demonstrēju trīs skaistus mazus arhitektūras objektus kā mirāžas. Jums būs jāgaida un jāredz.
Intervija ir rediģēta un saīsināta.
