Mans pirmais dzīvoklis bija drūms, bet mājīgs vienas guļamistabas dzīvoklis Oklendā, Kalifornijā. Tās bija manas pirmās mājas prom no mājām, un man patika justies, ka tās pieder man. Pēc garas prombūtnes dienas, kad nobraucu no automaģistrāles un braucu augšā kalnā, es ieraudzīju smidzināšanas kannu gleznojumu uz stūra alkoholisko dzērienu veikala sienas. Redzot šo publiskās mākslas darbu katru dienu, mani pārņēma lepnuma sajūta, jo tas atgādināja, ka esmu mājās. Es bieži domāju par mākslinieku, pārdomājot, kas viņus iedvesmoja apgalvot, ka siena, kādu vēstījumu viņi vēlējās nodot un ko viņi domās, uzzinot par savu mākslas darbu, bija viena no manas dienas labākajām daļām.
Lai iegūtu vairāk šāda veida satura, sekojiet
Publiskā māksla ir mijiedarbība starp mākslas veidu, cilvēkiem un vidi, kas notiek telpās, kas ir pieejamas pēc iespējas lielākam skaitam. Kad māksla tiek radīta ar šo nodomu, tā palīdz cilvēkiem veidot piederības sajūtu savai kopienai, saka Patrīcija Volša , Radošās kopienas attīstības direktors plkst Amerikāņi mākslai , Vašingtonas bezpeļņas organizācija, kuras mērķis ir veicināt mākslu un mākslas izglītību Amerikas Savienotajās Valstīs.
Publiskā māksla nekādā ziņā nav moderns jēdziens. Padomājiet par senās Ēģiptes piramīdām no 2500. gads p.m.ē. un Indonēzijā atrastās alu gleznas, kas datētas ar Pirms 45 000 gadu . Publiskā māksla ir bijusi katras kultūras un sabiedrības sastāvdaļa, pildot dažādas funkcijas. ASV parasti var redzēt publisku mākslu kā piemiņas un pieminekļus kara varoņiem (vai kara noziedzniekiem, atkarībā no tā, kam jautāt), arhitektūras darbus, piemēram, ēkas, fiziskas būves, piemēram, tiltus, un krāsainus sienas gleznojumus.
'Vairāk cilvēku saprot, ka, ja jūs gatavojaties kaut ko ievietot publiskajā telpā, ir ļoti svarīgi gūt ieskatu no tiem, kuri to regulāri piedzīvos.'
Volšs saka, ka publiskajā mākslā ASV ir notikušas dažādas pārvērtības, un viena no jaunākajām ir kopienas iesaistītā māksla. 'Vairāk cilvēku saprot, ka, ja jūs gatavojaties kaut ko ievietot publiskajā telpā, ir ļoti svarīgi gūt ieskatu no tiem, kuri to regulāri piedzīvos,' saka Volšs.
'Publiskā māksla nozīmē iekļautību, vienlīdzību,' saka Šantala Hīlija , 'un tas var katalizēt pārmaiņas.' Kā uzņēmuma izpilddirektors Čikāgas publiskās mākslas grupa (CPAG), Hīlijs norāda uz Vēju pilsētu kā kopienas sienas gleznojumu kustības dzimteni, kas radās kolektīvo māksliniecisko darbu rezultātā, kas sākās protestā. 1967. gadā 15 melnādaini mākslinieki un aktīvisti, tostarp viens no CPAG dibinātājiem, uzgleznoja sienas gleznojumu Čikāgas dienvidu pusē, kas pazīstams kā Cieņas siena , kurā tika izcelti 50 melnādainie varoņi kā pārmetums melnādainajai dzēšanai mākslā. Hīlijs saka, ka sienas gleznojums tiek uzskatīts par pirmo šāda veida gleznu ASV, parādot, kā māksla cilvēkiem un cilvēkiem veicina lepnumu par savu kopienu un māksliniecisko īpašumtiesībām.
'Publiskā māksla ir sprūda,' saka Karmena Zella , līdzdibinātājs un galvenais kurators TAGAD Art aģentūra un fonds Losandželosā. Viņa saka, ka šī mākslas prakse spēj turpināt sevi definēt no jauna, piebilstot, ka 'mēs esam tikko 5% robežās no tā, kas, manuprāt, varētu būt iespējams.'
Zella saka, ka labi pārdomātā nākotnē publiskās telpas varētu izveidot, lai pastiprinātu kopienas unikālos aspektus, izmantojot tehnoloģijas, piemēram, paplašināto realitāti (AR). Tādā veidā vizuālā māksla nebūtu dominējošais medijs, bet gan daļa no daudzveidīgas ainavas, tostarp vairāk digitālās, skaņas un performances mākslas.
Taču būvniecība uz aizraujošu publiskās mākslas nākotni sākas šodien. Gribas iesaistiet savu kopienu ? Lūk, kā rīkoties.
Esmu mākslinieks, kurš vēlas vairāk sadarboties ar savu kopienu. Kur man sākt?
Māksliniekiem, kuri vēlas izveidot pieejamus publiskos darbus, Zella saka, ka jāsāk domāt par savu vēstījumu: ko jūs vēlaties pateikt, kā vēlaties to pateikt un kādu labumu tas dod jūsu kopienai?
'Ja jums patiešām ir kaut kas pārliecinošs sakāms un pārliecinošs veids, kā to pateikt, jūsu kopiena pulcēsies ap jums,' saka Zella.
Māksliniekiem ir jāmeklē instrumenti, lai sevi finansiāli nodrošinātu, piemēram, NFT un maza mēroga mākslas darbu pārdošana, lai viņi bez kompromisiem varētu radīt sev vēlamo mākslu. Zella saka, ka viņas organizācija ir piemērs tam, jo NOW Art nepaļaujas uz dotācijām no Losandželosas pilsētas vai citām iestādēm, bet gan izmanto daļu no savas aģentūras peļņas, lai reinvestētu atpakaļ savā kopienā.
'Manu laiku labāk pavadīt, lai radītu iespējas pašam, nevis paļauties uz sistēmu, kas nav īsti panākusi mākslas nozīmi,' saka Zella. 'Mums vispirms tas ir jāpierāda, un tad mēs varam veikt dažas izmaiņas. Un šīs izmaiņas tuvojas. Viņi vienkārši vēl nav tur. ”
Vietējiem māksliniekiem jāmeklē institūcijas, kurām ir mantojums, kas atbalsta publisko mākslu. Hīlijs saka, ka tādas organizācijas kā CPAG piedāvā mentoringus un mācekļa praksi, kas var palīdzēt topošajiem māksliniekiem iegūt vairāk pieredzes un izveidot sakarus.
Man patīk māksla, kas saistīta ar sabiedrību! Kā es varu atbalstīt un aģitēt par vairāk savā pilsētā?
Sāciet ar vietējo mākslinieku atbalstīšanu. Zella saka, ka mēs jau esam liecinieki sardzes maiņai, kur ir mazāka atkarība no institūcijām, kas ražo publisko mākslu, un tā vietā ir tiešāka mijiedarbība starp publiskās mākslas patērētāju un mākslinieku. Tas palīdz novērst dažus no lielākajiem šķēršļiem publiskās mākslas radīšanai, kas, pēc viņas teiktā, galvenokārt ir birokrātiski un finansiāli.
Volšs iesaka sazināties ar apkaimes grupām un asociācijām, lai vai nu atbalstītu pasākumus, pie kuriem viņi strādā, vai sadarbotos, lai radītu jaunus pasākumus. Mākslas cienītāji var arī izveidot saikni starp uzņēmumiem, kas vēlas izdaiļot savas telpas, ar māksliniekiem, kas vēlas atstāt savu zīmi sabiedrībā.
Mākslas mecenātiem būtu arī jāapsver iespēja mudināt savu pašvaldību uzskatīt mākslu par savas pilsētas neatņemamu sastāvdaļu, piemēram, iestājoties par lielāku finansējumu mākslas restaurācijai, saka Hīlijs.
Mākslas aizstāvēšana ir nepārtraukts darbs. Zella saka, ka brīži, kurus mēs uzskatām par cienīgiem publiskai mākslai, ir jāuzskata par ikdienišķu kampaņu, nevis tikai tajos laikos, kad tas ir moderni.
'Lai gan varētu šķist lieki atbalstīt mākslu, kad mēs saskaramies ar problēmām, kas plosās visā valstī un pasaulē,' viņa saka, 'kad mēs redzam mākslu kā pārmaiņu katalizatoru un izteiksmes nozīmi kā veidu,' viņa saka. veikt monumentālas pārmaiņas sabiedrības apziņā un mūsu savstarpējās attiecībās cilvēciskā līmenī, tas kļūst mazāk lieki. Tas kļūst par kaut ko svarīgu. ”
Šis gabals ir daļa no mākslas mēneša, kurā mēs pastāstām par to, kā atrast, iegādāties un izstādīt mākslu jūsu mājās, kā arī daudz ko citu. Dodies šurp lai to visu redzētu!
