Mākslas darbs ir tik personisks, un daudzi cilvēki ļoti aizraujas ar skaņdarbiem, ko viņi izvēlējušies izlikt uz savām sienām — un tas ir pamatota iemesla dēļ. Daži priekšmeti atsauc atmiņā spēcīgas atmiņas par konkrētiem dzīves periodiem, savukārt citi var būt prātojumi par iecienītāko vietu, krāsu, laiku vai priekšmetu. Dažus dizainus jūs pat nevarēsit ietērpt vārdos, kāpēc tie jums patīk, un arī tas ir labi. Mākslas kolekcionēšana var būt ļoti personisks, viscerāls process. Nezini ar ko sākt? Es runāju ar 17 dizaineriem, no kuriem katrs izcēla savu visvērtīgāko mākslas darbu. Izbaudiet viņu izvēlētos un projektus un iegūstiet tos mākslas kolekcija inspo — zemāk.
333 ko tas nozīmē
Lai iegūtu vairāk šāda veida satura, sekojiet
1. Pasūtījuma Dolly Parton gabals
“Mans vismīļākais mākslas darbs uz planētas ir mans Dollijas Pārtones mākslas darbs, ko pasūtījis no mākslinieces Šonijs Jangs . Man šis gabals ir tikai gadu, bet es zinu, ka tas vienmēr būs ar mani neatkarīgi no tā, kur es dzīvoju. Mākslinieks paņēma manas piemiņas lietas, ko esmu sakrājis gadu gaitā, tostarp albumus, žurnālus un biļešu izdrukas, un rūpīgi un mākslinieciski sagrieza tās, lai izveidotu šo attēlu kolāžu, kas aptver galveno fokusu — krāšņo 1970. gadu Dollijas portretu.
Ja paskatās uz to uzmanīgi, jūs redzēsiet arī 12 gadus veco Džonu Makleinu (es), kas ģērbies kā Dolly lūpu sinhronizācijas konkursam, kas ir sajaukts ar kolāžu. Toreiz pirmo vietu ieguvu es, bet tagad zilā lente tiek piešķirta šim pasakainajam mākslas darbam. — dizainers Džons Makleins Džona Makkleina dizains , Orlando, Florida, un Losandželosā, Kalifornijā
2. Rozā Alicia McCarthy radījums
'Šis Alicia McCarthy skaņdarbs man tikai liek pasmaidīt. Alisija Makartija ir Bay Area mākslinieks, kuru es vienmēr esmu apbrīnojis. Viņa ir pazīstama ar savām savijas līnijām un spilgto krāsu svītrām, un viņa bieži izmanto neparastus vai sadzīves materiālus. Šī ir viņas izdruka no Paulson Fontaine Press, kas man tika uzdāvināta manā 30. dzimšanas dienā. — dizainere Emma Džesberga Eugenia Jesberg interjera dizains , Tiburon, Kalifornija
3. Ģimenes portrets, kurā redzami pūkaini draugi
“Mans mīļākais mākslas darbs ir šis darbs manā mājā Kendra Dendija . Tas ir manu suņu un manis portrets. Pirms pasūtīju darbu, viens no maniem suņiem Endrjū diemžēl bija aizgājis garām, un es gribēju kaut ko darīt, lai atcerētos mūs kā ģimeni — jo viņš ir — un viņi ir — mana ģimene. Katru reizi, kad es to redzu, šis gabals mani iepriecina, jo tie ir mani mazuļi. — Dizaineris Treviss Londona no Studija Londonā , Maiami, Florida un Losandželosa, Kalifornija
4. Mīļotā onkuļa gabali
“Mani absolūti mīļākie darbi ir pāris spilgtas un jautras abstraktas gleznas, ko veidojis mans nelaiķis tēvocis, Londonā dzīvojošs gleznotājs. Sandy Sempliner . Man patīk satriecot šos gabalus uz manas mantijas; Man patīk dziļums, ko ēnu kastes rāmji piešķir mākslas darbam, un tie kļūst vairāk par objektu, nevis plakanu, divdimensiju gleznu. — Dizainere Kortnija Semplinere no Kortnijas Semplinera dizains , Ņujorka, Ņujorka
5. Tuva drauga gabals
'Šis gabals ir līdz Kails Johe ārā no Dalasas. Viņa ir dārga draudzene, ar kuru es uzaugu, un viņa izdarīja šo apbrīnojamo darbu mūsu mājām. Tas ir ūdensrozes iedvesmots gabals, un uz to ir tik mierīgi skatīties. Viņai bija arī citi līdzīgi gabali, un es to lūdzu mūsu mājām pirms aptuveni pieciem gadiem. Pirmos gadus tas lieliski iederējās manas meitas bērnudārzā, un tagad tas atrodas manā vannas istabā, tāpēc es to redzu katru rītu. — Dizainere Keitija Deivisa no Keitijas Deivisas dizains Hjūstonā, Teksasā
6. Oriģināls gabals no dzīvās izstādes
'Mani visdārgākie mākslas darbi ir divas japāņu mākslinieka gleznas Sadaharu Horio 2017. gadā tiešās izstādes laikā The Armory Show. Aksela Vervorta galerijā notika personālizstāde ar nosaukumu “Sadaharu Horio mākslas tirdzniecības automāts”, kurā mākslinieks uz vietas saplākšņa “tirdzniecības automātā” radīja oriģinālās gleznas. skatītājs (es) ievietoja vienu dolāru slotā. Tas bija visbrīnišķīgākais pārsteigums! Man bija paveicies būt klāt izstādes atklāšanā — pirms prese kopīgoja izstādi un radīja neprātu — uztaisīju divas gleznas. — Dizaineris Michelle Tremont Boyd no Michelle Tremont Boyd interjeri , Aleksandrija, Virdžīnija
.12 / 12
7. Liela izmēra fotogrāfija
“Viens no maniem iecienītākajiem mākslas darbiem ir šī pārlieku mērogotā fotogrāfija Tomass Struts . Es to ieguvu izsolē ap 2012. gadu, un tas bija diezgan saspringts process. Solīšana notika tiešraidē, un man bija prātā augstākais skaitlis, kas neatbilst mana mākslas konsultanta norādītajam. Es beidzot sekoju viņa norādījumiem un biju gatavs ļaut šim darbam aiziet, ja tas pārsniedz viņa komforta zonu. Tā bija pieredze, lai uzzinātu, kā neiesaistīties brīdī, kad solīšana kļuva putojoša. Darbs tagad mūsu mājās ir redzamā vietā un izceļas tikai ar savu mērogu. Man tas patīk, jo katru reizi, kad to redzu, es jūtos uzreiz nogādāta muzejā kopā ar apmeklētājiem. Ja mēs kādreiz pārcelsimies, man būs jāpārliecinās, ka mūsu nākamajai mājai ir pietiekami platas sienas un pietiekami augsti griesti, lai to varētu izmantot! — Dizainers Žans Liu no Žana Liu dizains , Dalasa, Teksasa
7/11 nozīme
8. Glezna, kas pirmo reizi redzēta pa logu
'Katru dienu es devos uz darbu 10 th Street West Village, un es pa ceļam aplūkotu visus šos skaistos brūnos akmeņus — tāpat kā jūs! Es redzēju iekšā vienā no tiem, un tur bija šī neticamā glezna, kuru es vienmēr mīlēju, bet, protams, es nezināju, kas tas ir vai kaut kas par to; Es to redzēju tikai divas reizes dienā, katru dienu un vienmēr to apbrīnoju. Pārsteidzot vairākus gadus uz priekšu, es lasīju žurnālu (tajā laikā, kad žurnāli bija vienīgais šāda veida informācijas avots!) un uzgāju rakstu par Natašas likums , mākslinieks. Viņas darbi ir tik raksturīgi pēc stila, ka es uzreiz atpazinu darbu. Tāpēc gadus vēlāk, kad mēs apprecējāmies, es domāju, ka šī būs patiešām īpaša dāvana viens otram — un tā arī ir. Man tajā patīk viss, un tas vienmēr man atgādinās par to manas dzīves laiku Ņujorkā. — Dizainere Kolīna Simondsa no Kolīnas Simondsas dizains , Pitsburga, Pensilvānija
9. Trio, kas attēlo Venēciju
“Mani mīļākie mākslas darbi patiesībā ir Čajas Četija trīs darbu komplekts. Manā kolekcijā tie ir bijuši 20 gadus, un tagad es tos vērtēju tikpat dārgi kā pirms divām desmitgadēm. Tie karājas manas mājas kāpņu telpā un sagādā man prieku katru dienu, kad eju tām garām. Mākslinieces ceļojumu laikā viņa fotografē un pēc tam, atgriežoties mājās, no tiem veido mākslas darbus. Pasteļiem ir tik daudz dziļuma. Man piederošie gabali attēlo Venēciju, vietu, kas man ir ļoti dārga. — Dizainere Sintija Masters of Panageries , Grenvila, Dienvidkarolīna
10. XO Prints for Littles
“Es ieguldīju savā pirmajā īstajā mākslas darbā savas otrās meitas bērnudārzā, tekstilmākslinieka X un O izdrukas. Džeina Dentone ārā no Jaunzēlandes. Es atradu mākslinieku ar kolēģes dizaineres Emīlijas Hendersones starpniecību un tikko iemīlējos. Šie gabali ir pārvietoti pa mūsu māju, kad mūsu bērni ir auguši — no bērnudārza līdz rotaļu istabai un tagad mūsu meiteņu kopīgajai guļamistabai. — Dizainere Megana Beizere no Stīvija interjers Miltonā, Džordžijas štatā
11. Mīļotā cilvēka gleznojums
“Es dzīvoju jumta dzīvoklī vienā no vecajām tabakas noliktavām Ričmondā, Virdžīnijā. Tas ir vienīgais dzīvoklis, un tam var piekļūt tikai no industriālām kāpnēm. Mana meita radīja visus tajā karājošos mākslas darbus. Astoņu pēdu gleznojums, kas karājās kāpņu telpas apakšējā labajā stūrī, tika izveidots viņas jaunākā gada laikā vidusskolā, un to iedvesmoja ielu mākslinieks, kurš veidoja sienas gleznojumu brūvēšanas kroga projektam, kuru es pabeidzu. Es biju tik aizkustināta, ka mana meita maniem projektiem pievērsa tik lielu uzmanību! Šis mākslas darbs divus gadus atradās skolas noliktavā — astoņas pēdas garš, man nebija kur to likt, līdz mēs pārcēlāmies uz šo foršo ēku. Esmu ļoti pateicīgs, ka skola to izglāba, un tā ir mana visdārgākā māksla, kas man pieder! — Dizainere Kathy Corbet no Ketijas Korbetas interjers Ričmondā, Virdžīnijā
12 + 12 + 12
12. Pašu radīts radījums
“Pirms darba sākšanas es strādāju par smalku un komerciālu mākslinieku (un vēlāk par rekvizītu stilistu). Baltā Bulta ar manu vīru Tomasu. Šī guaša uz papīra portreta, kas redzama mūsu Williamsburg birojā, ir viens no pēdējiem gabaliem, ko es krāsoju pirms pārnesumu pārslēgšanas; nav pārsteigums, tajā ir telpa, kas vērsta uz interjeru. Tas ir mana drauga Daga portrets un daļa no stilizētu cilvēku sērijas ļoti rakstainos interjeros. Tas tika izstādīts vietnē This Must Be The Place, kuru vadīja Diner Journal veidotāji. — Dizainere Kerena Rihtere no Baltā Bulta , Bruklina, Ņujorka
13. Satriecošs kurpes kadrs
“Apskatot dažādas fotogrāfijas pēc Merilina Mintere 2006. gadā savu atlasi bijām samazinājuši līdz tikai dažiem attēliem. Kad es satiku šo neticamo Manolo Blahnik apavu gabalu, ieejot netīrā peļķē, tas nekavējoties manī rezonēja. Modes tēlu estētika, kas sajaukta ar smalkumu un nepilnībām, ir padarījusi to par vienu no maniem iecienītākajiem gabaliem mūsu kolekcijā, un to es nenogurstu skatīties katru dienu. Pēc tam, kad bija prieks dažas reizes satikt Merilinu Minteri, tas ir padarījis šo darbu vēl īpašāku. — dizainere Elizabete Jana no Elizabetes Jaunā dizains Hjūstonā, Teksasā
14. Rozā pils plakāts
“Viens no maniem absolūti iecienītākajiem skaņdarbiem ir a ierāmēts Hawa Mahal pils plakāts (pazīstama arī kā rozā pils) Džaipurā. Es nekad neesmu bijis — man ar to nav nekāda sakara vai stāsta; Es vienmēr esmu uzskatījis, ka Džaipuras arhitektūras fotogrāfija ir viena no valdzinošākajām mākslām, ko esmu redzējis. Es ļoti vēlējos lielu šīs ēkas fotoattēlu, jo īpaši kā kontaktpunktu manā mājā, un šobrīd tā ir dzīvojusi kopā ar mani trīs dažādās telpās. Kadrēšanai iztērēju daudz vairāk nekā faktiskajai drukai, taču es domāju, ka tas ir tik jauki, cik vien var būt, un nevaru iedomāties, kad man tas nebūs redzams (šajā gadījumā priekšā un centrā). — Dizainere Megana Hopa no Meganas Hopas dizains , Ņujorka, Ņujorka un Vašingtona, DC
15. Sena mīlestības vēstule
“Viens no maniem visdārgākajiem mākslas darbiem ir veca mīlestības vēstule, ko mūsu darbuzņēmējs atrada mūsu dzīvokļa sienās, kamēr mēs veicām remontu. Man patīk vēsture, kas rodas, dzīvojot vecākā ēkā, un doma, ka šeit ir nodzīvotas daudzas dzīves, kas ir piepildītas ar prieku, svētkiem, sirdssāpēm, smiekliem un mīlestību pirms mums un būs vēl daudzas pēc mums. Šis gabals man to atgādina! Es to ievietoju Instagram, kad to atradām, un mani sekotāji bija ļoti ieinteresēti, vai Bobs un Penija kādreiz atkalapvienosies! — Dizainere Megija Bērnsa Hornbija no Megijas Ričmondas dizains , Ņujorka, Ņujorka
16. Īpašas sietspiedes
“Apmēram pirms trim gadiem es eBay atradu oriģinālo Jean Lurçat sietspiedes triptihu. Pārdevējs man teica, ka viņi tos ieguvuši no galerijas Ņujorkā 70. gados un kopš tā laika glabājuši noliktavā. Lursats ir viens no maniem iecienītākajiem māksliniekiem, un es uzskatu, ka šīs izdrukas ir no gleznu sērijas, ko viņš 20. gadsimta 40. gados veidoja ar plakātu krāsu un pēc tam tika izgatavots Aubusson gobelēnu izdevumā. Es novērtēju, kā šajās plakanajās apdrukās izmantotās neparastās krāsu kombinācijas vibrē ar tādu pašu enerģiju kā viņa tekstilizstrādājumi. Man parasti nepatīk iegādāties 'virs dīvāna' mākslas darbu, kura mērķis ir tikai saskaņot istabas krāsas, bet jo īpaši šajos gabalos bija tieši pareizais skābās zaļās krāsas daudzums, lai papildinātu shēmu manā guļamistabā, neskatoties. pārāk saderīgs. Man šķita, ka piekarināt daudz savdabīgu gaiļu virs greznā ādas polsterētā galvgaļa būtu neparasts, humoristisks pieskāriens. — Dizainere Tara McCauley no Tara McCauley LLC , Ņujorka, Ņujorka
17. Ēdamgalda virsma
“Kad es pirmo reizi pārcēlos uz Ņujorku, man bija mazs studijas tipa dzīvoklis. Man nebija naudas, lai to iekārtotu, tāpēc es atradu visas šīs lieliskās vintage vietas un sakārtoju savu telpu. Tā kā es biju viena meitene, kas dzīvoju piektajā stāvā, man vajadzēja nolīgt pārcēlēju. Es to darīju, un viņš bija lielisks. Viņam kaut kā bija saikne ar bezmaksas mēbelēm, un viņš bija pietiekami laipns, lai to man parādītu. Šis gabals bija pusdienu galda augšdaļa, un tā pamatne tika izgatavota no Viktorijas laika mājas kāpņu balustra. Galds bija pārāk liels manai vietai, bet es iemīlējos augšdaļas krāsās, faktūrā un dziļumā, un tas vienkārši bija vajadzīgs. Es nolēmu to paturēt un pakārt kā mākslu. Tas notika 2012. gadā, un man tas ir bijis katrā mājā, kurā esmu dzīvojis kopš tā laika! Visi vienmēr par to jautā, un tas mani valdzina arī šodien. — Dizainers Shaolin Low of Studija Shaolin , Honolulu, Havaju salas
Šis gabals ir daļa no mākslas mēneša, kurā mēs pastāstām par to, kā atrast, iegādāties un izstādīt mākslu jūsu mājās, kā arī daudz ko citu. Dodies šurp lai to visu redzētu!
