Dienvidāzija ir dizaina dārgumu krātuve. Dodieties cauri rosīgajiem Šrilankas, Nepālas vai Pakistānas tirgiem, un jūsu sajūtas uzreiz pārņems skaistums. Padomājiet: grezna islāma arhitektūra, dinamiski paklāji un senas amatniecības tradīcijas.
Lai iegūtu vairāk šāda veida satura, sekojiet
eņģeļa numura 711 nozīme
Uzaugot, mani imigrantu vecāki mēģināja pārvest daļu no šīs burvības no Indijas uz Ameriku. Viņi uz dzimto zemi veda pustukšus koferus, lai piebāztu tos ar zeltītām misiņa plāksnēm, skulpturālām ar sari ietērptām figūriņām un bieziem gobelēniem. Pēc tam plīsošie koferi tika iesaiņoti mūsu Kalifornijas mājā, katrs gabals ar mīlestību izkaisīts uz sienām un stūriem. Maniem vecākiem tas bija veids, kā ne tikai atgādināt par savām saknēm, bet arī nodot mums savu mantojumu.
Mūsu mājas atspoguļoja arī manas ģimenes migrācijas pieredzi: indiešu dekors tika sajaukts ar amerikāņu mēbelēm spāņu stila bungalo. Hodgepodge saplūda kopā kā skaists, autentisks stils.
Daudzi Dienvidāzijas dizaineri ir izstrādājuši līdzīgu redzējumu, savos darbos iekļaujot savu kultūru. Daži rotā tikai ar tradicionāliem rakstiem, bet citi smalkāk sajaucas ar elementiem no viņu audzināšanas. Lai uzzinātu vairāk par Dienvidāzijas dizaineru mūsdienu ainavu, kas strādā štatā, es runāju ar pieciem dizaineriem par viņu unikālo interjeru, mēbelēm un turpmākajiem ceļojumiem.
Mitesh Trambadia
Interjera stilistam no Vašingtonas Mitesh Trambadia , mājas kalpo kā galvenais radošais trauks. Viņa telpas ir veikli izrotātas ar dinamiskām gleznām un rakstainiem segām, kas viss atgādina viņa mīlestību pret Indiju. 'Mani vienmēr ir fascinējis subkontinents no mākslas līdz arhitektūrai un tekstilizstrādājumiem,' saka Trambadia. 'Es pārbaudītu visas grāmatas no Indijas bibliotēkas un pavadītu stundas, skatoties uz fotoattēliem un visu informāciju.'
Trambadia visvairāk dizaina piezīmju paņēma no savas mātes, kas kalpoja kā viena no viņa agrākajām dizaina iedvesmas devējām. “Kad viņa un mans tēvs 1970. gados imigrēja uz ASV, viņi ļoti vēlējās iekārtot savu māju gadsimta vidus modernā stilā, jo tas bija moderni. Tajā pašā laikā mana mamma no Gudžaratas līdzi atveda arī ģimenes mantojumu izšuvumus, un mūsu sienas bija ar tām klātas,” viņš stāsta. 'Tā bija Austrumu un Rietumu saplūšana ar mūsdienu un tradicionālo, kas man vienmēr ir iestrēdzis.'
Viens no šādiem šīs saplūšanas piemēriem ir a Jhula, vai tradicionālās Dienvidāzijas šūpoles, kuras Trambadia uzstādīja savā sauļošanās istabā. 'Tas man patiešām atgādina vasaras, kas pavadītas Indijā šajās šūpolēs,' viņš saka. “Līdzās zāles auduma tapetēm, tautas mākslai un apstādījumiem tā šķiet kā iekštelpu un āra telpa, kas atgādina [tur] esošās mājas.”
Vēl viens iecienīts projekts ir viņa viesu istaba, kurā Trambadia ar rokām apgleznoja sulīgu madhubani - stila sienas gleznojums. 'Tā ir tradicionāla tautas māksla no Ziemeļaustrumu Indijas, un es domāju, ka 'dzīvības koks', kas ir šo gleznu kopīgs temats, ir ideāls kā telpas fokuss. Lauku krāsas man arī atsaucas uz tradicionālajām zemes ciematu mājām, ”viņš atzīmē.
Tomēr šī tradicionālā dizaina izmantošana nav tikai estētiska izvēle Trambadijai — tas ir veids, kā saglabāt seno kultūru. 'Man patīk Indijas tautas māksla, un diemžēl liela daļa amatniecības, kas ir nodota paaudzēs, mirst,' viņš skaidro. 'Man ir ļoti svarīgi ne tikai būt šo vietējo amatnieku patronam, bet arī parādīt mākslu ikdienas mūsdienu mājās.'
Utharaa Zacharias un Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias un Palash Chaudhary, dizaina studijas dibinātāji Mīksta ģeometrija , kas atrodas līča apgabalā un Indijā, ar rotaļīgu skatienu pārdomā luksusa mēbeles. Šokolādes nokrāsas kafijas galdiņi un izliekti samta krēsli sniedz tikai ieskatu to estētikā.
Lai arī tie ir pilnīgi moderni, to dizaini ir iedvesmoti no senām tehnikām. Duets uzauga Indijā, redzot, kā amatnieki reāllaikā rada objektus, un tas ir godīgais, prasmīgais pieskāriens, kas izpaužas viņu darbā. 'Attiecības starp veidotāju un katru gabalu ir tik svētas un nozīmīgas,' saka Čaudharijs. 'Mēs tiecamies pēc šādām attiecībām, kad katru lampu izgatavojam ar rokām vai paši ar rokām aužam spieķa galotnes un dzijas krēslus.'
Viņi arī norāda uz to, lai savos dizainos izsauktu konkrētas Indijas filozofijas un ieradumus, kurus viņi dēvē par 'indiešu-ismiem'. “Piemēram, būt indietim nozīmē nicināt vienlīdzību,” precizē Zaharijs. 'Saskaņot ir gandrīz noziegums — bieži vien plastmasas krēsls, koka krēsls un metāla krēsls laimīgi eksistē ap pusdienu galdu, izceļoties ar savu īpašo īpatnību.'
Tādējādi Soft-geometry mēbelēs ir apvienots tradicionālais un modernais, spilgtais un klusais, asais un mīkstais — viss vienlaikus. 'Jāmērķis nav radīt indiešu izskata priekšmetus,' saka Zahariass. 'Tas ir identificēt un pētīt šos iedzimtos indiešu-ismus un mācīties no tiem, un tas ir novedis mūs pie mūsu kolekcijas šodien.'
Vēl viens indiešu princips, ko duets pieņēma, ir ilgtspējība. Viņu Donut kafijas galdiņš , piemēram, ir izgatavots no cita uzņēmuma koka atgriezumiem, un kopš tā laika ir kļuvis par iecienītāko gabalu. 'Mēs abi, tāpat kā daudzi indieši, uzaugām, ievērojot stingrus norādījumus, lai nekad neko netērētu — ne rīsa graudu, ne zīmuļa pēdējo centimetru,' atceras Šodārs. 'Mēs joprojām varam dzirdēt mūsu vecāku balsis, kas saka tieši šīs lietas, un tas kļuva par [dizaina] kontekstu.'
Radži Radžakrišnans
Radži Radžakrišnans Mīlestība pret interjera dizainu dzima negaidīti un jau no mazotnes. “Pirms priekšnesumiem es biju Bharatanatyam [indiešu klasiskās] dejotājs, un es sāku ceļot pa pasauli, kad man bija 11 gadu,” stāsta Radžakrišnans. 'Atsevišķu vietu, īpaši muzeju, apskate noteikti izraisīja manu zinātkāri un interesi, jo estētika jau bija aizdedzināta ar deju.'
Tādējādi viņas interjeri ir kosmopolītiski. 'Mans darbs ir ļoti eiropeisks, jo īpaši franču valodā, lai gan sakņojas indiešu noskaņās un kultūras vērtībās,' skaidro Rajakrišnans, kurš tagad ir viņas vadītājs. tāda paša nosaukuma dizaina firma Vašingtonā DC. 'Tomēr tas ir arī diezgan gluds un piemērots ļoti amerikāniskā veidā.'
Tātad, kāpēc tieksme uz franču valodu? “Čārlzs-Edouārs Žanerē-Grīs jeb Lekorbizjē bija mans lielākais iedvesmas avots ne tikai modernisma celmlaužam milzīgā veidā, bet arī viņa daudzpusīgajai pieejai dizainam, arhitektūrai un mākslai un tam, kā viņš visu uztvēra kopumā. nevis izolētā veidā,” saka Radžakrišnans.
Šī pieeja noteikti ir redzama viņas dizainos, jo viņa uz sienām uzliek mākslinieciskus sienu gleznojumus, lai tie saplūstu ar arhitektūru - vienu no viņas paraksta stiliem. Lai gan Radžakrišnana pārsteidz sevi ar to, cik bieži parādās arī Indijas iedvesma.
Piemēram, viņa aicināja bērnības atmiņas pārveidot vienu no viņas klienta mājām, kur bija neliels, tumšs vestibils, kas veda uz blakus esošām, spilgti apgaismotām telpām. 'Es ierosināju padarīt šo mazo vietu pēc iespējas tumšāku, ar dziļu sudraba krāsu uz sienām, lai, izejot cauri tumsai un nonākot gaismā, būtu tā sakot dziļa apgaismības sajūta,' viņa saka. . 'Vēlāk es sapratu, ka tā bija sajūta, ko tik bieži piedzīvoju savu vecvecāku mājās.'
Aješa Usmane
Aješa Usmane Interese par interjera dizainu radās arī viņas bērnībā Pakistānā. “Mēs kādreiz saņēmām balvu, lai mūsu telpas būtu tīras un kārtīgas, un es un manas māsas mēdzām sacensties par to, kurš viņu istabu iekārtojis vislabāk,” atceras Usmans. 'Tāpēc mēs vienmēr pārkārtojām savas mēbeles un spēlējāmies ar krāsām, rakstu un tekstilizstrādājumiem.'
Tagad atrodas Sietlā ar savu tāda paša nosaukuma studiju Ayesha Usman dizains , Usmanes mantojums turpina iedvesmot, kā viņa apvieno telpu. 'Es vienmēr izmantoju neitrālu krāsu paleti, lai manis projektētās telpas būtu pamatotas un saliedētas,' viņa atzīmē. 'Man patīk arī keramika un keramikas izstrādājumi, un daudz kas man atgādina amatniekus mājās.'
Turklāt Usmana augošā māja tika veidota tā, lai tā būtu viesu un kaimiņu viesmīlības vieta. Tas šodien iederas viņas stilā: siltas faktūras, vintage paklāji un ar rokām darināti priekšmeti ir daži no viņas iecienītākajiem elementiem, lai izkoptu pievilcīgu telpu. 'Es savācu daudzus no [šiem priekšmetiem] no saviem ceļojumiem uz mājām vai lūdzu draugus un ģimeni, lai tie man tos atnes,' saka Usmans.
Usmans uzskata, ka, ja jūs lepojaties ar to, kas jūs esat un kur piederat, tas dabiski parādās jūsu darbā — pat zemapziņā. 'Es jau gandrīz 16 gadus dzīvoju prom no savas dzimtās pilsētas, un, lai gan lietas un atmiņas manā prātā ir sākušas mazliet izgaist, manā kultūrā joprojām ir diezgan spēcīgas saknes,' viņa saka. 'Manuprāt, ir svarīgi to iekļaut savā dzīvesveidā un darbā, lai saglabātu mantojumu dzīvu.'
