Ja izmantojat Instagram, iespējams, esat redzējis ruļļus, kuros paskaidrots, kā to izdarīt izveidojiet savu slaveno laikmetīgās mākslas darbu versiju savām mājām , neiztērējot virtuves remonta cenu. Varbūt jūs pat zināt kādu, kurš paskatījās uz mākslinieku, kurš iekasēja tūkstošiem dolāru abstraktā māksla , nodomāja: 'Es to varētu izdarīt,' un tagad vada ātro kopiju nozari par nelielu daļu no izmaksām.
Lai iegūtu vairāk šāda veida satura, sekojiet
Un visām šīm DIY kopijām ir iemesls. Oriģinālā māksla ir dārga . Mākslinieki katrā skaņdarbā ieliek visu mūžu radošu, mācīšanos un pašizpausmi — tā ir viņu iztika, un viņi iekasē proporcionāli savu pieredzi un talantu. Ir bijības sajūta, redzot gabalu, kas jūs patiesi satver un ienes to jūsu mājās. Katru reizi, ejot garām šim darbam, jūs domājat par brīdi, kad to pirmo reizi redzējāt, un sajūtu, ka esat nolēmis ieguldīt kāda cita aizraušanās procesā.
Taču tērēt simtiem vai tūkstošus dolāru par mākslas darbu ne vienmēr ir iespējams. Un tas ir tad, kad daži cilvēki pievēršas mākslinieka darbu pašizveidojumam. Varbūt viņi mīl Džoša Janga jaukto mediju portreti , taču viņi saprot, ka var to atjaunot paši ar senlaicīgu portretu un krāsu. Vai arī viņi izmanto platu otu, lai sakultu atpūtu a Hants Slouns . Iespējams, viņi rokdarbu veikalā paņem dinamiskas krāsas un izmēģina kādu no tām Sallijas Kingas Benediktas sejas .
Bet vai pašam izgatavot darba kopiju ir ētiski? Vai tas padara mākslu pieejamāku masām? Vai arī tas ir līdzīgs viltota somiņa pirkšanai uz ielas, samierināšanās ar īstās lietas izņemšanu, nevis kaut kā atšķirīga un unikāla atrašanu?
Lai to noskaidrotu, es jautāju dibinātājam, kurš koncentrējās uz oriģinālās mākslas padarīšanu pieejamu, māksliniekam un pedagogam, kā arī abstraktajam tēlotājmāksliniekam par viņu domas par DIY tendenci. Lūk, kas viņiem bija jāsaka.
'Mums visiem piemīt radošuma spēja.'
Tessa Ercoli, dibinātāja Lektors Tiešsaistes mākslas tirgus, kas koncentrējas uz mākslas pirkšanas tirgus demokratizāciju, izprot šķēršļus, kas pastāv — un joprojām pastāv — oriģinālās mākslas iegādei. Un viņa citē Marka Tvena viedokli, ka nav oriģinālu ideju, jo viņa skaidro, ka pat visveiksmīgākos māksliniekus ir ietekmējuši vai iedvesmojuši citi. 'Runājot par patiesu radīšanu, daudzi cilvēki domā, ka radošums ir binārs: vai nu jums tas ir, vai nav. Bet patiesībā mums visiem piemīt radošuma un iztēles spējas. Tāpēc vienmēr, kad kāds to kopj un attīsta, es domāju, ka tā ir laba lieta,” saka Erkoli.
Viņa skaidro, ka mākslas attēlus mēs bieži redzam tik daudz reižu tiešsaistē un Instagram, ka brīdī, kad to redzam klātienē, mēs pret to esam kļuvuši nejutīgi. Tas zaudē ietekmi, kāda tam būtu bijusi, un var atturēt kādu no vēlmes tam tērēt naudu. Šajā piezīmē viņa saka: “Ja mēģinājums izveidot dārgu mākslu, ko redzējāt internetā, palīdz jums izmantot savu radošumu, lieliski! Bet lai tie ir vārti uz neatkarīgāku sevis atklāšanu. Māksla ir skaista lieta, ja tā var būt saistīta ar izpēti, nevis kopēšanu.
'DIY māksla ir lielisks veids, kā parādīt mākslu ar nelielu budžetu.'
DIY meistari bieži nonāk ar otu rokās, jo viņiem ir paticis darbs, ko viņi ir redzējuši tiešsaistē vai kāda cita mājās, un pēc tam ir redzējuši cenu zīmi. Oriģinālās gleznas bieži sasniedz tūkstošos, un tās var būt grūti šūpot, pat ja vēlaties atbalstīt strādājošus māksliniekus. Emīlija Klēra, māksliniece un izdevējs plkst Tēlotājmākslas apmācības , vietne, kas piedāvā izglītību iesācējiem un profesionāliem māksliniekiem, saka: “Savas DIY mākslas izveide ir lielisks veids, kā izstādīt mākslu savās mājās ar nelielu budžetu. Telpā varat ieviest savu stilu un redzējumu.
Viņa iesaka sākt ar audeklu un akrila krāsām, kuras varat lēti iegādāties rokdarbu veikalā. Izmantojiet to kā iespēju izpētīt prasmes, kuras ne vienmēr esat apguvis iepriekš. Taču viņa atzīst: 'Daudzi DIY mākslinieki un amatnieki tiks iedvesmoti, lai radītu darbu, kas izskatās līdzīgs gleznai, ko ir radījis viņu iecienītākais mākslinieks, vai iedvesmojoties no mākslas darba, ko viņi ir redzējuši tiešsaistē, vietnē Pinterest vai Instagram.' Tas ne vienmēr ir slikts, jo Klēra saka, ka mākslas radīšana, kas iedvesmota no cita darba, var likt jums pievērst uzmanību konkrētām metodēm un pieejām — tas ir kā maģistra studija. Viņa iesaka: “Ja jūs iedvesmojies no mūsdienu mākslinieka, ņemiet elementus, kas jūs iedvesmojuši par darbu, piemēram, vispārējo krāsu shēmu, tēmu vai stilu, un mainiet mākslas darbu kopumā līdz vietai, kur tas izskatās pavisam savādāk.'
'Šis darbs citam radītājam maksāja laiku un pūles.'
Yllena Avoti , abstraktā māksliniece un dizainere, uz diskusiju nāk no profesionāla mākslinieka skatpunkta – viņa ieliek savu dvēseli glezniecībā kā izteiksmes formā. Vai tas ir kaut kas cits, ko var izdarīt pats, lai iegūtu īpašu izskatu uz savas sienas? Atbildot uz DIY mākslu, viņa saka: 'Tas nav ideāls, jo jūs vienmēr atcerēsities, ka šis darbs citam radītājam maksāja laiku un pūles, ko jūs tikko nokopējāt.' Viņa to salīdzina ar ātrās modes zīmoliem, kas atdarina dārgus modes namus un neatkarīgus dizainerus.
Taču viņa piedāvā risinājumu, kas apvieno iztēli ar iedvesmu. Atrodiet kaut ko, kas jūs aizkustina, un nekopējiet to, bet izmantojiet to kā vadlīniju kaut kam pašam. “Mainiet attēla detaļu, nokrāsu vai formu, un tas jau būs pilnīgi atšķirīgs, jūsu pašu atradums,” saka Avoti.
Visbeidzot, nekopējiet komerciālai lietošanai.
DIY māksla kļūst par problēmu, kad pašizstrādātāji burtiski kopē mākslinieku, cenšoties gūt labumu no viņu panākumiem. Erkoli skaidro: “Ir stingra nostāja attiecībā uz mēģinājumu pārdot mākslu, kas ir viltota kāda cita. Tas nekad nav kārtībā! Un, ja jūs publiski dalāties savā mēģinājumā reproducēt cita mākslinieka darbu, jums noteikti ir jāatzīst sava iedvesmas avots.
Šis gabals ir daļa no mākslas mēneša, kurā mēs pastāstām par to, kā atrast, iegādāties un izstādīt mākslu jūsu mājās, kā arī daudz ko citu. Dodies šurp lai to visu redzētu!
