Viesnīca Leonor's 2023. gada dizaina pārmaiņu veidotāji ir saistīts ar savu nozaru attīstību, sākot no arhitektūras līdz galdniecībai, kuratoriem un beidzot ar interjera dizainu. Viņi ir darītāji. Tie ir traucētāji. Viņi pilnībā uzņemas risku. Un jūs vēlaties tos iepazīt stat .
PVO: Marcelo Suro, dizainers
Kur viņam sekot: Instagram plkst @MarceloSuro
Dizaineris Marselo Suro objekti ir dinamiski. Viņiem ir kustība un dažreiz arī gravitācijas spēks.
'Muļķi zelts' Pirmā, otrā un trešā versija, piemēram, ir bronzā izlietu lampu sērija, kas izskatās nedaudz mezgloti, izkususi un piloša. Lampas ir Suro mīļākie darbi, pie kuriem viņš strādāja pagājušajā gadā. “Paskats uz to, kas tur nav” ir zems atpūtas krēsls, kas atbilstoši aptver negatīvo telpu. 'Tas izskatās dicey' ir piekārta lampa, kas atgādina ķēdes posmu, nedaudz nestabili līdzsvarotu. Un “Uzvarēja rozā roboti” ir brīvi stāvoša lampa, kas varētu pāriet kā mazs radījums ar vienu aci, trīs kāju; spuldzīte, protams, ir acs.
Suro saka, ka viņš vienmēr pieraksta sarunas vai dziesmas vai lietas, ko viņš redz savvaļā, lai atrastu ideālos nosaukumus saviem skaņdarbiem. 'Vienmēr ir vieta dīvainībām un arī humoram,' saka Suro.
Viņš ir 2022. gada Savannas Mākslas un dizaina koledžas absolvents, kurš ir izstādījis savus darbus starptautiskā mērogā: ASV, Itālijā, Nīderlandē un Meksikā, tostarp 2018. gada Campamento dizaina izstādē, kurā viņš ieguva balvu par staru formas lampas .
cik tur ir erceņģeļu un kā viņus sauc
Bredlijs L. Bouers , rūpnieciskais dizainers un a 2021 Design Changemaker , slavē Suro par abām idejām un viņa kvalitatīvais izpildījums. “Arvien vairāk dizaina ainava ir novirzījusies uz konceptuāliem pētījumiem,” saka Bovers, kurš nominēja Suro 2023. gada dizaina pārmaiņu veidotāja apsvērumam. “Marselo pēta koncepciju, bet pēc tam seko un konkretizē. Īstais dizaina izaicinājums ir lietas atdzīvināšana. Es domāju, ka Marselo sāk veidot karjeru, kas cenšas būt tikpat radošs, iedzīvinot savu darbu, cik viņš ir tā paša darba konceptualizācijā.
Suro tika audzēts ap mākslu un keramiku; viņa vectēvs atvēra rūpnīcu 1960. gados Gvadalaharā, Meksikā, sauca Suro keramika — vēlāk pārņēma Suro tēvs Hosē No Suro — kur darbinieki ražo flīzes, lampas un dekoratīvus priekšmetus. Rūpnīca ir uzņēmusi arī vairāk nekā 500 viesmākslinieku no visas pasaules. Suro saka, ka aug šajā vidē piesātināja viņu ar īpašu izpratni par materiāli un procesi, kas tiek izmantoti objektu dizainā — materiāli, kas ir (un nav) piedodoši par kļūdām, materiāli, kas ir (un nav) ilgtspējīgi, un iesaistītie cilvēki un godīgas algas, kas nepieciešamas, lai izveidotu vienu gabals vai masveida ražojums. 'Un, protams, ja jums ir šī [izpratne], varat to izmantot savā darbā un turpināt eksperimentēt,' viņš saka.
Tātad, kādus eksperimentus jūs varat sagaidīt no Suro 2023. gadā? Vairāk rotaļīguma, tostarp vairāk darba ar bronzu, vēl nav publiski kopīgota sadarbība ar ASV zīmolu un vairāk galeriju šovu. Suro sadala laiku starp Ņujorku un Gvadalaharu, kur viņš martā parādīs dažus darbus kolektīvajā izstādē ar galeriju Ballista, bet pēc tam oktobrī rīkos personālizstādi. 'Man ir jāstrādā pie vairākiem dažādiem darbiem,' viņš saka. 'Cerams, ka tie visi būs jauni, tāpēc viss būs redzams pirmo reizi.'
Kad viņš ir Ņujorkā, Suro strādā mākslinieks Miša Kāns , kuru viņš min kā vienu no saviem iedvesmas avotiem Kāna Bruklinā bāzētajā studijā. 'Marselo ir jaunākais studijas papildinājums, un es domāju, ka viņa zinātkāre ir jauks papildinājums,' saka Kāns. 'Viņš ir arī ļoti enerģisks, kas man patīk. Manuprāt, viņa personība izpaužas viņa darbā — skaņdarbi vienmēr jūtas enerģiski un rosīgi, un tas arī ir Marselo! Es domāju, ka viņš ir studējis rūpniecisko dizainu, bet patiesi aizraujas ar brīvākām radošām nodarbēm (tēlniecība, ja runājam par bināru), viņa darbos izpaužas. Un viņš tikai sāk darbu, tāpēc esmu pārliecināts, ka šī jūtīguma kombinācija turpinās palielināt viņa darbu pārliecinošo.
Lasiet vairāk par Suro māksliniecisko pagātni, tagadni un nākotni tālāk.
AT: Pastāstiet man, kā, kad un kāpēc jūs sākāt darīt to, ko darāt.
JAUNKUNDZE: Kopš bērnības es uzaugu arhitektu, mākslinieku un dizaineru ieskauta, kas iet un strādāja pie saviem projektiem. Mana māja nebija ļoti tradicionāla māja, jo [manu tēvu] vienmēr ieskauj skulptūras un gleznas.
ko nozīmē 5:55?
Man pašai nezinot, mani pastāvīgi iedvesmoja tādi mākslinieku darbi kā Horhe Pardo , Sāra Morisa , Sāra Kronere — tikai daži — jo kopš tās atvēršanas rūpnīcā ir ieradušies vairāk nekā 500 mākslinieku.
AT: Ko jūs tagad meklējat iedvesmai?
eņģeļu zīmes un simboli
JAUNKUNDZE: Es teiktu, ka pēdējā laikā esmu daudz skatījies uz skulptūrām un instalācijām. Manuprāt, uz to ir ļoti dabiski skatīties, kad veidojat 3D dizainu vai 3D objektus. Un es teiktu, ka es neskatos uz daudz parasto dizainu. Es meklēju dizainerus, kas dara lietas ar rokām, piemēram Vendelas pils, sava veida klasiskam piemēram. Rons Arads , Marks Ņūsons , cilvēki, kuriem ir studijas un kuri ražo lietas paši.
Manuprāt, [ar rokām darināts priekšmets] nes lielu daļu no tā cilvēka personības, kurš to izgatavojis. Jūs varat ne tikai redzēt, piemēram, pat pirkstu nospiedumus vai pazīmes, ka tas ir roku darbs, bet arī lielu daļu no tā, kas bija izgatavotājs vai dizainers.
AT: Kādus trīs vārdus jūs lietotu, lai aprakstītu savu darbu vai stilu?
JAUNKUNDZE: Brīvs, mīksts, antistatisks.
AT: Vai ir kāds konkrēts jūsu darbs vai jūsu projekts, kas, jūsuprāt, liecina par to, ko jūs mēģināt darīt?
JAUNKUNDZE: Iespējams, kafijas galdiņu komplekts, ko es izdarīju kas tika demonstrēti Design Miami . Tie bija šie krāsu sakausētie galdi. Augšpusē ir stikls — kausēts krāsains stikls — un kājas ir no keramikas un atrodas tiešā tuvumā. Es to varēju padarīt ļoti gludu un gandrīz noslēpt faktu, ka izmantoju divus dažādus materiālus.
AT: Kas liek jums justies kā mājās savā telpā?
ko 7 11 nozīmē Bībelē
JAUNKUNDZE: Nu, es ienīstu aukstu apgaismojumu. Kaut kas, ko es šogad diezgan bieži ievēroju, ceļojot, ir tas, ka katrā šīs pasaules lidostā ir aukstākais iespējamais apgaismojums. Tāpēc katrai gaismai, ko pērku, katrai spuldzei, ko ievietoju savā mājā, ir jābūt siltai. Es domāju, ka apgaismojums — pats apgaismojums un arī detaļas, ko ievietoju savā dzīvoklī — veido lielu mājas daļu. Un arī apgaismojums ir kaut kas, ar ko es strādāju, tāpēc man ir liela apsēstība ar pašiem gabaliem.
AT: Kādus trīs vārdus jūs izmantotu, lai aprakstītu dizaina pasaules virzību 2023. gadā?
JAUNKUNDZE: Personīga, apzināta, roku darbs.
AT: Kādas izmaiņas jūs cerat radīt savā jomā vai kādas izmaiņas, jūsuprāt, veicat savā jomā ar savu darbu?
JAUNKUNDZE: Es domāju, ka daudzi cilvēki Meksikā teiktu, ka, ja jūs nodarbojaties ar dizainu, jūs visu laiku strādājat konsultāciju uzņēmumā vai studijā, kur tikai nodarbojas ar produktu dizainu [es gribu parādīt] ka ir cits dizaina ceļš, ka jūs varat strādāt pie savām lietām un pārdot tās pats vai caur galerijām — lai parādītu, ka tas ir atklātāks lauks, nekā šķiet.
AT: Kā jūs definējat panākumus savā jomā?
JAUNKUNDZE: Es teiktu, ka, ja jūs vienmēr esat aizņemts ar kaut ko vai domājat par to, ko darīt tālāk, tas noteikti ir veiksmes pazīme. Ja jums ir garlaicīgi, ja jums nav daudz lietu, pie kurām strādāt, tā noteikti ir zīme, ka viss notiek nepareizi. Tas ir galvenais, uz ko es skatos, kad sāku gadu vai beidzu gadu. Un arī to, cik laimīgs jūs esat, jo, ja jūs neesat laimīgs to darot, tad kāpēc to darīt?
Intervija ir rediģēta un saīsināta.
